艺术与设计。 机智，幽默和WOW

在十一月的几个寒冷的晚上，纽约，公园里聚集了成千上万富有品位的艺术鉴赏家，收藏家，画廊主（及其工作人员），室内设计师以及其他人，他们像一场盛大的鸡尾酒会和令人惊叹的objets d'art向OMG，OOO和AhAha的Avenue Armory出售其精美绝伦的原创作品（以及高昂的价格），以为慈善机构（包括Dia Art Foundation和Planed Parenthood NYC）筹集资金。 Ruinart，Goyard，Lalique和InCollect作为活动赞助商参加了会议。

来自11个国际画廊的30个国家（包括美国，欧洲，英国，德国，比利时，法国，丹麦，意大利，摩纳哥，荷兰，南非，西班牙和瑞典）的19个画廊所有者–介绍了一种全球方法对现代主义。 沙龙展示（供购买和欣赏）历史，现代和当代家具，原始设计和20至XNUMX世纪后期的艺术品。

 创意经济的价值

2015年，美国艺术和文化产品的价值为763.6亿美元，占国内生产总值的4.2％。 艺术对国民经济的贡献超过建筑，采矿，保险，住宿和食品服务行业。

• 创意艺术家是美国的一项经济资产，在2015年，得益于这些艺术家，美国在艺术和文化商品上的贸易顺差为20亿美元（美国出口了63.6亿美元，进口了42.6亿美元的艺术和文化）。

 

• 创意经济的消费者在艺术上花费超过102.5亿美元，包括商品和服务，门票，食物，住宿和礼物（2017年）。

 

• 艺术和文化部门提供了大量工作（4.9年为2015万个），占美国所有工作的3％，这些工作总共为工人支付了372亿美元。

繁荣的艺术

在各州中，艺术在华盛顿经济中所占比例最大，为7.9％，即35.6亿美元。 依靠影视业，加利福尼亚州的艺术品经济在各州中的收入最高，达174.6亿美元（7％）。

纽约在这两个类别中均排名第二，艺术为经济带来了114.1亿美元（7.8％）的收入。 该州的462,584名艺术工作者总共赚了46.7亿美元（2015年）。

特拉华州对艺术的依赖最少，艺术仅占该州经济的1.3％，即900亿美元。

活动：沙龙艺术与设计展

由于许多艺术家在此次活动中展示了他们的最新作品，因此它出现在艺术界“待办事项”列表的顶部。 我希望获得几乎所有展出的作品，但是由于时间，空间和有限的资源而无法进行此活动。 但是，我可以推荐“一些我最喜欢的东西”。

精选展品

1. 莫莉·哈奇。 Todd Merrill＆Associates Studio。 纽约

莫莉·哈奇（Molly Hatch）将WOW带入当代艺术。 她改变了以前的陈词滥调（壁挂式彩绘餐具在1940年代流行的风格），并将其转变为适合千禧一代生活方式（可移动，不受约束和多变）的可收藏艺术品。

悬挂盘子是摆放装饰餐具的传统方式，并且已经成为从欧洲到亚洲许多文化的一部分。 几个世纪前，精心制作的房屋中的盘子展示是财富和较高社会地位的标志。

如今，哈奇将她的盘子设计悬挂在墙上，这样就可以观察和欣赏它们。 她超大的，色彩驱动的味觉鼓励观众重新考虑什么是新事物以及现在是什么。 平凡的现在是非凡的。

哈奇（Hatch）出生于1978年。她的母亲是画家，父亲是有机奶农。 她学习绘画和陶瓷，并从马萨诸塞州波士顿的博物馆学院获得文学学士学位。 大学毕业后，她在佛蒙特州与陶艺家米兰达·托马斯（Miranda Thomas）合作，在美国和西印度群岛继续从事陶瓷工作。 她的陶瓷MFA来自科罗拉多大学博尔德分校。 2009年，她在威斯康星州的约翰·迈克尔·科勒艺术中心获得了陶器艺术/工业居住权。

哈奇目前在她位于马萨诸塞州北安普敦的家庭工作室工作。 除了陶瓷外，她还是作家，艺术家-设计师，并创建织物图案，家具，珠宝，印刷品，钢笔和墨水素描以及绘画。 她的灵感来自于面料，字体，陶瓷和家具的历史趋势，并承认了一种现代生活方式，包括对嘻哈的点头，独立歌曲的歌词，短信和收集的座谈会。

2. 休伯特·勒加尔（Hubert Le Gall）。 二十世纪美术馆

 

法国设计师休伯特·勒加尔（Hubert Le Gall）于1961年出生在里昂。他是大学的管理学专业，毕业后移居巴黎（1983年）。 1988年，他开始绘画和雕刻，设计了作为边界扳手的家具作品，将诗意和幻想与功能联系在一起。

他的灵感来自超现实主义，但对希腊和罗马文明，法国18世纪，帝国，新艺术运动和装饰艺术时期低语（或大喊）。 他还受到萨尔瓦多·达利（Salvador Dali），让·科克多（Jean Cocteau），超现实主义者和马克斯·恩斯特（Max Ernst）的启发。

1995年，画廊老板伊丽莎白·德拉克拉特（Elisabeth Delacarte）发现并提拔他的作品时，他的作品赢得了国际的掌声。 他的第一场展览是在巴黎前卫画廊，展出的作品（包括雏菊桌和花卉便桶）已成为他的标志性作品。

3. Rich Mnisi。 南非

 

出生于南非的Rich Mnisi于2014年创立企业。他被誉为时尚科学领域的领导者，并被评为2014年度非洲国际时尚青年设计师。

Mnisi的诱人皮革躺椅采用Nwa-Mulamula（《卫报》）的形状，代表了他曾祖母的身影。 她的存在和她的教that永远通过故事讲述而世代相传。 凳子的形状像眼睛，上面有金色的水坑，”……代表着她的眼泪，这是没有白费的。 没有她的痛苦和经验，我将不存在。 我不能成为今天的我”（Rich Mnisi）。

感性的形式是永恒的，其本质是独特的非洲风味，同时又广为人知。

4. 雷纳尔多·桑圭诺（Reinaldo Sanguino）。 未来完美画廊。 纽约市。

 

Reinaldo Sanguino出生于委内瑞拉，目前在纽约市工作。 他的艺术和陶瓷作品向他的环境的活力致敬，每件独特的作品都使用粘土作为结构和画布。

Sanguino毕业于委内瑞拉加拉加斯的克里斯托瓦尔·罗哈斯视觉艺术学院。 他基于对迈森瓷器的兴趣及其在欧洲历史中的重要性发展了自己的技术。 他受到涂鸦的启发和影响-风格绘画，其作品因其鲜艳的色彩，纹理和可塑材料而受到关注。

2007年，他获得了路易斯·康福特·蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany）双年展奖的提名，并且是参加纽约州博物馆（El Museo Del Barrio）第五版5-2007双年展的艺术家之一。

Sanguino的作品已作为纽约Dean Project的一部分在苏丹画廊展出； 纽约艺术与设计博物馆； 德克萨斯州休斯敦美术博物馆； 位于北卡罗来纳州夏洛特市的MINT博物馆和位于明尼苏达州明尼阿波利斯的明尼阿波利斯艺术学院。 他与The Future Perfect（2017）一起进行了迈阿密设计/首次亮相。

5. 帕梅拉·萨布罗索（Pamela Sabroso）和艾莉森·西格尔（Alison Siegel）。 海勒画廊。 纽约

帕梅拉·萨布罗索（Pamela Sabroso）于2007年获得弗吉尼亚联邦大学的工艺与材料研究学士学位，艾莉森·西格尔（Alison Siegel）则获得了阿尔弗雷德大学（2009）的美术学士学位。 目前，他们在纽约布鲁克林生活和工作。

他们从2014年开始合作，发现他们的想法通过图纸，讨论和紧密合作的实体出现并融合在一起。 他们共同冒险，为他们创造的每个物件带来新的新鲜和独特的品质。 最终作品有趣，巧妙，生动，非常规且可爱。 他们无疑在21世纪工作，他们享有自由的创作自由，这种自由源于早期的美国Studio Glass运动。

劳动密集型的工作从制造吹玻璃的零件和蜡模开始，然后扩展到吹玻璃。 Sabroso在与Siegel讨论她的工作时说：“……要想发挥创造力，就必须让自己变得脆弱。 当您诚实地证明自己是谁时，您会展现出独特而陌生的观点。 我们共同创作的作品是《陌生人在一起》。

6. 弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）。 伯纳德·戈德堡美术。 纽约

赖特（1867）出生于威斯康星州里奇兰中心。 在作为建筑师的70年职业生涯中，赖特创作了1100多种设计。 尽管他进入威斯康星大学（1885年）并学习了土木工程，但他很快对此领域不满意。 当他为约瑟夫·西尔斯比（Joseph Silsbee）的Unity Chapel建筑工作时，他意识到了自己对建筑的热情，因此他移居芝加哥，并在阿德勒（Adler）和沙利文（Sullivan）的建筑公司当学徒，直接与路易斯·沙利文（Louis Sullivan）合作（1893）。

然后，他搬到伊利诺伊州的橡树园，开始在自己的家庭工作室工作，在那里他开发了一个由网格单元开发的设计系统，该系统专注于天然材料，因此被称为草原建筑学院。

在1920年代至1930年代，他度过了自己的教学和写作生涯。 1935年，他开始从事他最著名的住宅设计作品Fallingwater的工作。 在1940年代至1950年代，他专注于Usonian设计，这反映了他对民主建筑的信念，提供了中产阶级住宅选择。

1943年，他在纽约设计了所罗门·R·古根海姆博物馆。 博物馆在他去世六个月后于1959年开放，被认为是他最重要的作品。

纽约的伯纳德·戈德堡美术画廊由纽约律师于1998年创立。 今天的画廊专门研究美国艺术（1900-1950年），包括阿什坎，现代派，城市现实派，社会现实派和区域派绘画，雕塑和纸上作品。

Hoi Polloi参加活动

 

寻找2019年XNUMX月的沙龙。尽早预订……对于任何发现艺术与设计世界着迷的人来说，这都是一个很棒的活动。

©Elinor Garely博士。 未经作者书面许可，不得复制此版权文章，包括照片。